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Este blog va a tratar sobre los trabajos que realice en Proyecto Artístico durante el curso de 4ºESO
lunes, 21 de marzo de 2016
Exposición Fotografía Artística
Fotografía Artística
concepto:
La fotografía artística es aquella que integra los componentes de una obra de arte.
Se caracteriza por dos categorías principales: el dominio técnico y su contenido.
A través del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general, puede juzgarse tanto por su nivel de dificultad como por su profundidad conceptual.
Existen tres tipos de fotógrafos: El amateur, el técnico y el artista.
En sí, la fotografía artística se basa en una correcta combinación de la técnica y el concepto.
La fotografía artística, más allá de su belleza estética, debe basarse en un pensamiento, debe transmitir algo. De otra manera serÍa otra más de las miles de imágenes que se pasan por alto día a día.
comienzo:
La fotografía artística comienza a desarrollarse en la segunda mitad del siglo XIX, la primera foto que hubo fue en 1826 realizada por el ingeniero Nicéphore Niépce, al cabo de los años le siguieron los fotógrafos más antiguos.
Joseph Nicéphore Nièpce (1765-1833)
Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
William Henry Fox Talbot (1800-1877)
Fotografía artística y pintura:
Aunque no lo parezca hay una relación, las dos tienen que expresar algo, ya sea un lugar, sentimientos, etc.
Técnica fotográfica:
La técnica fotográfica es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
Derechos de autor:
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas.diante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.
Diferencias con otros tipos de artes fotográficas:
(Fotografía Artística) (Fotografía Paisajística)
La diferencia entre la fotografía artística de las demás, esta en la capacidad del fotógrafo en mover a los espectadores para que no solo miren un objeto o una imagen, sino que vean la emoción y pongan en movimiento los pensamientos de quienes la observan.
El surrealismo: Man Ray:
Si hoy podemos disfrutar cada vez más de la fotografía en los espacios de arte, en parte se lo debemos a uno de esos genios que aplicó eldadaísmo y el surrealismo como varguardias también en la disciplina fotográfica. Emmanuel Radnitzky, o Man Ray como se le conoce mundialmente, es una de esas figuras que entre los aficionados a la fotografía es menos conocido, pero que en el arte jugó un papel importantísimo dentro de la Historia.
Por ello, entre tantos grandes maestros como Bresson o Capa, es hora de darle a Man Ray la importancia que se merece. Primero porque descubrimos que no hace falta una cámara como herramienta para crear fotografías, y segundo porque gracias a la psicología del retrato y a las connotaciones más allá de la imagen que nos regaló el surrealismo, apreciamos que detrás de una estampa debe existir algo màs que un encuadre bonito.
El instante decisivo: Henri Cartier-Bresson:
Henri Cartier Bresson (22 octubre de 1908-3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.
Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
denuncia social: sebastiao salgado
El artista brasileño Sebastião Salgado era economista, un hombre centrado en el mundo empresarial hasta que en 1973 abandonó la Organización Internacional del Café para dedicarse a la fotografía social y documental. Tenía ya casi treinta años, y no había recibido ni una sola clase de técnica fotográfica en su vida.
Cualquiera lo diría mirando sus fotos, pero el que para muchos es el mejor fotógrafo de todos los tiempos, aprendió él solo a utilizar la fotografía como vehículo para la denuncia social.
Premios Príncipe de Asturias de las Artes:
Los Premios Princesa de Asturias de las Artes (Premios Príncipe de Asturias de las Artes hasta 2014) son concedidos a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la Arquitectura, Cinematografía, Danza, Escultura, Música, Pintura y demás expresiones artísticas, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad.
Aquí os dejo los ganadores desde el año 2000:
- Barbara Hendricks(2000)
- Krzysztof Penderecki(2001)
- Woody Allen(2002)
- Miquel Barceló(2003)
- Paco de Lucía(2004)
- Maya Plisétskaya y Tamara Rojo(2005)
- Pedro Almodóvar(2006)
- Bob Dylan(2007)
- Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela(2008)
- Norman Foster(2009)
- Richard Serra(2010)
- Riccardo Muti(2011)
- Rafael Moneo(2012)
- Michael Haneke(2013)
- Frank Gehry(2014)
- Francis Ford Coppola(2015)
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